为了准备首场钢琴独奏音乐会,青年音乐人邵雅婷从去年8月开始准备,如今筹备工作已经进入紧张的倒计时。5月27日,邵雅婷将在上海九棵树未来艺术中心登台亮相,这也是九棵树“百人百场未来大师”系列音乐会之一。
“音乐会围绕古典及浪漫乐派展开,曲目选自两个时期的代表性作曲家:有古典乐派的贝多芬和舒伯特,也有浪漫乐派的肖邦、李斯特、门德尔松。”邵雅婷说,这是一场带有普及性质的音乐会。
贝多芬一生坎坷,26岁开始耳聋直至31岁全聋,“32首钢琴奏鸣曲集”是其代表性的钢琴独奏体裁,音乐会选取了第八号奏鸣曲《悲怆》。
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舒伯特一生创作了超过600首艺术歌曲,开创了歌曲音乐的先河。除此之外,他也创作钢琴作品,《即兴曲》温暖灵动,极具旋律性。
肖邦写过大量钢琴曲目,体裁丰富且多样,音乐会选取了三种体裁的代表作:《降b小调夜曲》《第八号波兰舞曲》《第一叙事曲》。
李斯特的三首《爱之梦》都是夜曲体裁,第三首“降A大调”最为著名,是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲。
门德尔松是一位全能型天才,《无词歌》是他的独创钢琴体裁,对钢琴艺术和标题音乐的发展有极大启示价值,音乐会选取了《无词歌》曲集中的“流浪者”和“威尼斯船歌”。
邵雅婷成长于上海,8岁开始学琴,14岁前往加拿大温哥华后师从陈姗姗,始终没有间断钢琴的学习。16岁时参加温哥华钢琴比赛,她凭借肖邦《e小调夜曲》《黑键练习曲》分别拿到金奖和银奖。
“国内老师更严格,很注重基本功训练,打下的基础非常扎实。温哥华的音乐教育更多元,更注重钢琴以外的学习,比如钢琴历史、音乐历史,想方设法让你感受音乐、理解音乐。”在中外音乐环境里都浸润过的邵雅婷说。
邵雅婷不仅跟着陈姗姗学钢琴,还加入了她带队并担任指挥的“天籁之音”手钟团。团员由13岁到18岁、有扎实音乐基础的华裔学生组成,每年会在假期进行慈善巡演,还曾经到访过上海。
“手钟有点像铃铛,但造型更大,声音更厚重。”经老师无意介绍接触了手钟音乐后,邵雅婷就被手钟美妙的铃声吸引。在独奏曲目,表现出色的她常常负责钢琴伴奏,也会手持手钟参与集体合作曲目,积累了丰富的乐团经验。
2012年,邵雅婷考入蒙特利尔麦吉尔大学,专业是工程。但她的心里仍装着音乐,经老师陈珊珊牵线,她开始跟随音乐学院钢琴系教授玛丽娜·恩德瓦尼(Marina Ndvani)上大师课——教授来自俄罗斯,年轻时也曾是闪耀舞台的独奏钢琴家。
“有时候也会羡慕音乐学院的同学。”邵雅婷的宿舍和音乐学院一步之遥,闲时常常跑到那里一个人闷头练琴。
2020年,邵雅婷回到上海生活和工作,本硕均毕业于曼哈顿音乐学院的青年钢琴家周义皓,成了她悉心求教的对象,也在他的带领下慢慢融入上海的音乐圈。
钢琴之路上,邵雅婷的偶像除了齐默尔曼,还有“钢琴女祭司”阿格里奇。
“她弹得又好又快,技术高超,激情满怀,情绪也非常到位。”邵雅婷特别珍惜女性钢琴家,深知女性要达到音乐会钢琴家的水平有多不容易,“音乐会往往要演高难曲目,这些曲目会牵扯到很多大把位的跳动,需要一双大手,女性天生的条件很难和男性比,要弹出高水平需要付出很多努力。”
邵雅婷笑说,钢琴弹多了之后,会对身体的每一块肌肉都很敏感,“知道用哪一块发力,声音才出来得比较对。”返回搜狐,查看更多
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